Jervé — Gustavo Alberto Palumbo — si forma alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, dove si laurea nel 1987. La disciplina architettonica lascia un'impronta umanista permanente nel suo approccio alla composizione pittorica: la ricerca di equilibrio tra struttura e presenza, tra spazio e figura, attraversa tutta la sua opera.

Lo sviluppo di competenze in aree creative distanti ma complementari è sempre stato un suo interesse primario: sin dai primi anni di attività professionale, la consulenza nell'ambito del design lo porta a conoscere in profondità le allora nascenti tecnologie digitali, mentre quella nell'ambito del restauro lo porta ad approfondire le tecniche storiche, che utilizzerà di lì in poi per realizzare le sue opere. Con il risultato di far confluire nel suo personale processo creativo entrambi i mondi, in un unicum che coniuga passato e futuro. Con il 2009 inizia la sua attività di divulgatore, attraverso il blog Iconicon Post | Art in the Age of Disclosure, che curerà fino al 2017.

La naturale attitudine ad operare in progetti artistici su committenza gli permette di dar vita a cicli di opere site-specific, realizzate sia con l'apporto di tecnologie digitali, sia analogiche, con realizzazioni manuali dei manufatti. Già spiccata è in quegli anni la fascinazione per le tematiche del volto e della figura, che lo portano a mettere a fuoco la sua cifra stilistica indagando la sembianza umana in alcune opere chiave nel suo percorso creativo. Dopo alcune mostre personali in nord e centro Italia, nel 2011 inizia un periodo di incubazione creativa, durante il quale si trasferisce nella Spagna insulare. In tre diverse fasi, culminate nel 2016 poco prima del trasferimento all'estero, sviluppa il progetto di arte sociale "The Money Show", che indaga con grande anticipo le dinamiche socioeconomiche dell'era presente.

Dal 2022 riprende l'attività artistica con una ricerca focalizzata sul ritratto come strumento filosofico e antropologico. In questo periodo sviluppa quattro protocolli originali di ritratto — Verba, DUO, Limen e The Absent Sitting — e una serie pittorica complementare, Polaroil. Ciascun protocollo indaga la relazione tra il soggetto ritratto e la propria identità profonda, con metodologie che integrano introspezione guidata, presenza fisica e distillazione da materiale fotografico esistente.

Il protocollo Verba, presentato pubblicamente e verificato su dodici committenti, viene accolto favorevolmente dalla comunità psicologica per la solidità del suo impianto metodologico. Le opere realizzate attraverso questi protocolli sono eseguite a olio su tavola di legno incamottata o a tre pastelli su carta vergata di cotone, con supporti preparati personalmente dall'artista secondo la tradizione storica codificata.

Nel 2024 una sua opera risulta prima classificata al Premio Internazionale delle Arti Giulia Farnese, avviando un percorso espositivo che include una mostra personale presso la Galleria Accorsi Arte di Venezia in occasione della 60ª Biennale Internazionale d'Arte. Partecipa quindi alla mostra internazionale "L'Estremo Oriente e l'Italia | Visioni d'arte a confronto" presso la Galleria Civica Cavour di Padova ed inaugura una personale a Brescia, sua città di nascita, dal titolo "Territori del Volto". Nello stesso anno partecipa alla collettiva "Trascendenze, i portali dell'Infinito" a Monopoli.

Nel 2025 partecipa alla mostra "C'era una Volta - Michelangelo allo Specchio" al Museo Palazzo Santo Stefano di Padova ed espone quindi a Todi nella solo exibition "Essenze Sembianti" presso la Sala delle Pietre del Museo Civico, presentando i progetti di ritratto e alcune opere inedite realizzate vent'anni prima. Partecipa inoltre alla collettiva "Mytos" al Museo Palazzo Bellini, Firenze.

Parallelamente all'attività pittorica, Jervé è impegnato nella promozione di un'arte che continui il dialogo con la tradizione, convinto che la cesura netta operata dal secondo dopoguerra nel panorama internazionale e la successiva deriva mercantile dell'arte contemporanea abbiano progressivamente allontanato il linguaggio artistico dalla sua funzione più profonda. In questa direzione ha co-fondato Ieroglifo, magazine culturale dedicato all'arte e al pensiero critico, del quale è vicedirettore e collaboratore editoriale.

Attualmente vive tra l'Italia e la Spagna, lavorando su commissioni private internazionali. La sua ricerca è orientata alla restituzione della profondità interiore del soggetto attraverso il mezzo pittorico, nella convinzione che il ritratto autentico non rappresenti un involucro corporeo, ma testimoni una presenza.